美术教学论文【优秀7篇】

在社会的各个领域，大家最不陌生的就是论文了吧，论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。还是对论文一筹莫展吗？下面是虎知道的小编为您带来的7篇《美术教学论文》，希望能够给您提供一些帮助。

美术教学论文 篇一

摘要：如同所有的教育一样：课堂的专业教学，师生关系，教师的人生观，也是美术教育的重要基本组成部分。伴随着社会与教育事业的快速发展，美术教育的一些常规性工作出现了不少值得我们重视与思考的新情况。认真研究这些问题，是我们不可回避的客观现实存在。也只有解决好此类问题，美术教育事业才会呈现出新的良好局面。

关键词：美术教学若干问题再认识

美术教育事业的发展在今天可谓一日千里，表现出一派繁荣的景象。近年以来，美术教育界出现了某些有关教学方面的讨论，这些研讨基本上是围绕着教师的教学工作为主要内容而展开的。这反映出当事物演进到一定的程度时，它总是要求人们进行某种现实的反思。

随着社会的发展与转型，教育现状也不断地发生着改观，例如生源的扩增，教师的更替；专业的创新，教材的变异；交流的广泛，理念的多元，等等。这些一系列现实的变化都造成了对教师讲学授业的影响。也就是说，在当今新的环境中，围绕有关“教师与教学”等的重要课题确实发生了以前所没有过的思考，并且也确实有若干问题值得大家的探究。美术教育也不例外，同样发生了类似值得关注的问题。

在美术教学的实施中，“教师”这一角色应如何演绎呢？“专业教学”怎样才会收到较佳的的效果呢？这些原来只是最普通不过的问题，但却是影响教学的最为广泛而重要的事实。分析起来，以上的问题比较明显地反映在教师的理论讲授、教师对学生作业的修改、教师的课堂示范以及师生之间的关系等方面。应该说，这里所举的都是老生常谈的内容范畴。但正是在这些范畴当中，由于各种原因，部分教师在理解上出现了某些误区甚至是盲区，以致引发出教学实践上值得思考的问题。

总括起来，上述的现象与问题可以归纳为三类，即：课堂的专业教学，师生关系，教师的人生观。

一、课堂的专业教学

美术教师授课的常规工作无非就是理论讲授、修改学生作业、堂上作示范画这三部分。

1、理论讲授。教师在进行讲解绘画理论，讲评作业，总结教学等项内容时，应思路明确，语言清晰，避免讲话层次混乱，逻辑思维矛盾，形象思维枯竭等问题。可在现实中确实存在着部分教师思维不清，表达含糊的言行现象。这种事例的背后透露出的原因就是授课者的专业理论修养偏低，以及课前准备不足。因而，势必造成语言贫乏，内涵枯燥，分析不当，观点乖谬等不良教学效应。克服此类毛病，需要努力探求专业理论的深层意义，扩大和优化知识面，以及熟练掌握语言表述的艺术规律。

2、辅导学生修改学生作业。作为授课教师，帮助和辅导学生修改课堂作业必须有明确的目的取向，这就是说，为学生改画的意义是让学生以后自己能更好地作画。因此，教师应注意到：

（1）带着具体而鲜明的意识改画（不是仅仅为了改画而改画）。

（2）引导学生理解老师为其改画的旨意（只有让学生明白老师修改作业的目的，才收到预期的效果）。

（3）要发现和尊重学生的艺术感觉与个性（教师不应以自我的感觉代替学生的感觉，而应强调学生的发展空间）。

如果教师在修改学生作业时只是为了完成其作业，或只是为了提升其画面效果，那并非是上乘之举，这可能会在客观上产生代替学生学习的消极效应。不应忘记，授课的教师在修改学生作业的过程当中，要唤起学生在审美与技巧上反观自我的艺术感知，让受教育者有真切而深刻的艺术体悟，这才不愧为善教者。

3、课堂作画示范。依据某些局部性的了解，现在有些美术授课教师基本上很少在课堂与学生一同画画。当然，相关的教育法也许没有明确规定教师必须在课堂作示范画，但从教学效果方面看，答案应该说是肯定的。作为一名理论与实践都具有较高水平的美术教师，在课堂上进行语言表达以及作画表演，应该说是较为完整的教学法式。实践证明，这样的教师很受学生的欢迎。关于课堂作画示范还要注意一个问题，即：教师作示范画，应胸有成竹，表现出认真而娴熟，避免力不从心或把握不够等现象。在课堂之上教师示范的一举一动足以深刻影响受教育者，这就是身教重于言教的集中体现。倘若技术不精，效果欠佳，反而会带来负面影响。

二、师生关系

美术教育与其他教育一样，同样存在着教师与学生之间如何处理好两者关系的现实问题。在古今中外的教育史上，对这个问题已经有许多的研究与论述。就当下我们所处的美术教育环境而论，师生关系体现于如何更好地研究解决艺术规律问题。在此，教师和学生角色的定位是关键。

在本质上，师生关系是平等的，这应体现于人格的平等上，就是说在追求真理和艺术方面是平等的，而且各有使命。教师不妨、而且也可以是学生的好朋友，但教师毕竟是教师，其必须承担起作为教育者、引导者、授业者等的角色，此种角色是无法否认的。因而，教师在专业教学上应具有权威感。但“权威”绝非“霸气”，“霸气”与“无能”都是心态浮躁以及缺乏自我修养的极端消极表现，是教师在教学上失败的状态。之所以讲是失败，因为这两种状态均无法和学生产生有积极意义的交流。故而，教师必须在操行方面成为受教育者的表率，这就要求教师这个角色应包含了专业的权威与学生的朋友这双重意义。

新时期条件下的教育环境，师生关系自然应赋予新的内涵，这就是更专业化、更知识化、更人性化的新型关系。在这里，教师所起的作用是具有主导性的，是事物的关键所在。必须指出的是，师生关系乃是最有意义的社会文化关系，这种关系的优劣与否对社会的发展与进步都有着巨大而深远的影响。从教育学的层面看，不断地研究和不断地改善师生关系实在是大有可为。

三、教师的人生观

教师的人生观决定了自身的发展趋向，也必然影响着教学质量。质言之，意欲改进教学方式，提升教学质量，无可避免地要追溯到教师的人生观这一层面。

每一个人的人生观并非一时一地形成的，通常认为，人生观形成于青年时期，以后逐渐走向成熟。人生观深刻而集中地反映了每个社会成员对自身与世界的认知与评价，并且伴随人们的终生不断的发展和变迁。从此可知，人生与人生观两者之间相互交织，互为因果。

坦率地说，要真正地担当起“教师”这一称号殊非易事。人们常说教师是崇高的职业，是因为教师的事业具有崇高性，而不是说谁当上了教师谁就崇高，崇高是无法赠与和自封的。可是，走上教师岗位的人，就不得不认识到这份工作的社会意义，不得不认真地、刻苦地去研究自我、完善自我。在这方面，美术教师也不例外。

作为美术教师，是美术专业的授业者，是审美理念的宣讲者，是学生个性的发现者，还应该是人文思想的传播者，总体上说，是人类文化艺术的传授者。要承载起如此丰厚、重大而美好的责任，是否每一名身为美术教师的人都能胜任？这一问题无法抽象地回答，只能在具体的个案中找到结果。不过有一点是可以认定的，那就是：有志于成为一名及格乃至成为一名出色的美术教师，就得努力地、刻苦地、深入地、全面地、不懈地、永远地提升自我的人生观，舍此则别无他途。在人类的教育史上或在今天的现实当中，有多少优秀的教育家，他们崇高博大的人生观令人肃然起敬。对于他们而言，假如没有仁慈而宽厚，深沉而坚定的人生理念，就不会有感人的故事以及事业的巅峰。

四、结语

在现实中的某些基本问题没准会被人们忽略掉，因此，再认识是必要的。尤其是在社会的整体文化与教育以及价值观念发生重大演变的社会环境中，应如何看待教育这块“圣地”？教师这一神圣职业又当如何？如果说世界上还有特殊的职业的话，那么应该说这就是教师了。教师的职责，教师的工作，具有强烈的传承性，就是继承与开发并重。从这个意义上说，教师应坚持优秀的传统，并加以总结与升华，授予后人，薪火相传。此外，教师工作的价值更不应以商品价值作衡量，因为教育事业的价值与商品价值几乎是不可同日而语的，如此的比喻并非夸张，但却直率，唯有谙熟教育真谛者识之。美术教育是具有一定特殊性的专业教育，从某种意义上看，它更加具有奇特性和挑战性。传授与引导“真”、“善”、“美”，不啻为美术教育工作者的神圣天职。要完成这一天职，不管是谁，都得付出巨大的心力，那是因为，教师自己必然首先要成为“真”、“善”、“美”的表率。而这种“表率”的光彩正体现在教学的常态上。

参考文献

1.查有梁。教育模式[M].北京：教育科学出版社，1996

2.中国大百科全书出版社编辑部。中国大百科全书教育卷[Z].北京：中国大百科全书出版社，1985

美术教学论文 篇二

摘要：

中国是世界四大文明古国之一，中华文化源远流长、博大精深，在世界文化史上留下了浓妆重彩的一笔，极大地丰富了世界文化。在中国传统文化中，民族民间美术是非常重要的一个组成部分，具有较大的实用价值和艺术价值，因此直到今天，民族民间美术在文化艺术领域仍然占据着重要的地位。并且，由于我国是一个由五十六个民族组成的多民族国家，因此除了丰富多彩的汉文化之外，其他少数民族的文化也各有特色，具有非常大的存在价值，这就使得我国的民族民间美术教学有了更多的资源。本文主要从民族民间美术教学的意义、以及民族民间美术教学的措施等两方面来浅谈一下高校美术教育中的民族民间美术教学。

关键词：民族民间美术；教学意义；教学措施

在新的时代和社会背景下，随着教育体制改革的不断深入，我国教育逐渐开始了从应试教育到素质教育的转变，力求培养高素质的综合性人才。在高校美术教育中，民族民间美术教学占据着很大的一部分，其教学质量的好坏在很大程度上反映了我国美术教育的水平，因此必须要把民族民间美术教学摆在一个重要的位置，并结合民族民间美术的群众性、地域性、以及历史文化性等特点，不断创新、勇于探索，积极需求出一条更加适合民族民间美术教学的教学方法和教学模式，促进我国高校美术教育的健康快速发展。

一、民族民间美术教学的意义。

1、有利于弘扬我国的民族文化和民族精神。

民族民间文化是促使我国文化向前发展的不竭动力和源泉，是满足人们情感需要和心理需要的重要精神寄托，。而民族民间美术作为民族民间文化的一个重要组成部分，蕴含着中国民族民间文化中的美学观、宇宙观、以及民族精神等，具有强大的生命力和活力。因此，进行民族民间美术教育，能够有效弘扬我国的民族文化和民族精神，促进中华民族的健康长远发展。

2、有利于我国民族民间美术的传承和发展。

自改革开放以来，特别是随着全球化趋势的不断深化，外来文化对我国的传统文化造成了极大的冲击，在中国的影响力越来越大，严重威胁着中华文化的传承和传播。一些人受外来文化的影响，潜意识里认为中国的传统民族民间文化是老土文化，已经不再适应时代和社会发展的要求，这就使得中国民族民间文化面临巨大的危机。特别是民族民间美术逐渐淡出人们的视野，渐渐被大多数人所遗忘，为此进行民族民家美术教学就显得十分必要。

3、有利于民族民间美术实用价值和艺术价值的实现。

文化需要依靠人来进行传承和发展，因此在高校美术教育中的民族民间美术教学就变得非常必要，只有进行教育教学，才能促进民族民间美术实用价值和艺术价值的实现。这是因为民族民间美术保持着创造文化的原始形态，它最初出现的目的是为了满足人们的实际需要，但是随着时间的逐步推进，民族民间美术在实用基础上逐渐展开，开始致力于满足人们的精神需求，艺术价值开始显现。

4、有利于陶冶学生的情操，丰富精神世界。

民族民间美术教学作为艺术教学的一种，能够通过现实中的美好事物和艺术形象中蕴含的思想情感来陶冶学生的情操，丰富他们的精神世界，影响他们的思想、情感、意志、甚至是性格，从而丰富他们对生活的感悟，以更加积极饱满地热情投入到学习中去。

二、民族民间美术教学的措施。

1、提高教师的专业素质和教学水平。

与西方国家相比，我国在民族民间美术教学观念和教学方法方面存在着巨大的差异，具体来说就是对民族民间美术中民俗文化的理解、审美情趣的把握、学生创新能力的培养、以及现代技术与传统工艺的结合等存在一定的差距，成为阻碍我国民族民间教学发展的重要因素。为此，必须要提高教师的专业素质和教学水平，打破单一的教学模式，积极创新、勇于探索，丰富教学方法和手段，提高学生对学习民族民间美术的兴趣和积极性，促进我国民族民间美术事业的更好发展。

2、创造适合民族民间美术教育教学的大环境。

近年来，随着民间艺术保护观念的不断强化，我国民间艺术有了一定的发展，受到人们越来越多的关注和重视，但是对于民间艺术传承来说是远远不够的。在高校美术教育中，为了促进民族民间美术的发展，必须要创造适合其教育教学的大环境。这就需要由国家和政府出面，成立一些专门性的民族民间文化机构，促进民族民间文化的兴起。同时，民族民间文化的研究者们要从不同的角度来把握其发展脉络，促进民族民间文化的全方位、多元化发展。

3、增加民族民间美术教学的内容。

民族民间美术品种极其丰富，既有供观赏的造型艺术，也有以实用为主的工艺品，与宗教、民俗、以及其他民间文艺有着非常密切的关系，具体来说主要有绘画、雕塑、刺绣、服饰、器皿、剪纸、编织、皮影等等。这些民间艺术是中国传统文化中的精华，极富中国特色，但是随着社会和时代的发展，渐渐失去了活力，传承和发展面临较大的困难和挑战。教育教学作为文化传承的一项有效手段，必须要积极发挥其作用和价值，因此在高校美术教育中，要尽可能多地增加民族民间美术教学的内容，使更多的人了解我们的传统文化。

4、打造实践教学平台，培养学生的实践和创新能力。

在教育行业，实践教学是非常重要的一项教学手段，对于培养学生的实践能力和创新精神具有非常重要的意义，因此在民族民间美术教学中也要引入实践教学模式，积极打造实践教学平台。这就需要在课堂教学的基础上，为学生提供更多实践动手的机会，例如带领学生参观民俗博物馆、手工作坊、以及工艺美术企业等，并通过开画展、办讲座、以及与民间艺人交流等形式，拓宽学生的知识面和视野，培养他们的实践和创新能力。

三、总结：

民族民间美术是劳动人民在几千年的历史长河中，通过不断实践和创新逐渐发展起来的，充分体现了中国劳动人民的聪明才智，是中国传统艺术的奇葩。但是当前受外来文化和外来思潮的影响，民族民间美术的传承和发展举步维艰，为此在高校美术教育中，必须要积极采取有效措施，创新民族民间美术教学策略，促进我国民族民间美术的发展和传播，使之走向世界，走向未来。

参考文献：

[1] 李勇。 高等艺术教育中本土民间美术教育资源的应用——以新疆少数民族民间美术为例[J]。 大众文艺。 20xx（18）

美术教学论文 篇三

一、因地制宜，让美术课堂凸显地方“特色美”

在农村学校，如果美术课教学手段单一，教学中拘泥于教材，不能把教学内容和学生生活实际联系起来，在教法上过于呆板的话，是体现不出新课标的理念和精神的。农村初中，虽然学校美术课程资源严重不足，没有必要的教学设备、器材和资料，但农村有着丰富多采的课程资源，有广阔的土地、美丽的朝霞晚霞、蓝天白云、各种动植物和花草；有能用于造型活动、取之方便的自然土、竹、木、石等；有民间美术、雕刻、图案、编扎；有独特的节日、习俗，民间艺人和民间工匠等。鉴于以上几方面的地方独特资源，可以进行农村美术教学的探索。

1、把生活和美术紧密地结合起来。

提倡让学生走出课堂、走出围墙，融入社会，放眼农村广阔天地，摆脱教材束缚，挖掘农村特有的资源，开展“以农为本”的系列活动，努力开发当地美术课程资源，大胆对原有教材进行增、改，补充一些学生愿意学习的有特殊兴趣的内容，引导学生把美术学习与生活经验、周围环境相联系，表现生活、赞美生活、运用生活。

2、开放教学过程，丰富素材库。

农村有着广阔的山川河流、奇峰秀岭、红花绿叶，别具一格的农家文化、农家风情，家乡之变化，农村清洁工程等，为了丰富美术教学资源，美术课堂必须实行开放式教学，让这些五彩斑斓的大千世界走进农村学生的心间，为农村的孩子发现美、欣赏美，提供丰富的美术素材。

二、应用多媒体，让美术教学呈现“动态美”

多媒体教学以图文并茂、声像结合的有机体，形成了颇具“活色生香”的形感、声感、语感、乐感、动感，大大超越和丰富教材的内容，刺激着学生的感官神经，突破了言传身教的局限性，从而使学生多角度感受多媒体的魅力。

1、多媒体图片的展示可以让学生的绘画氛围更加活跃。

多媒体技术表现美术语言中的线、形、色、质，引起人的回忆、沉思和心灵的创造，多媒体课件在展示欣赏图片时，就可以把整个绘画过程高度概括为几个关键性的画面展示，按照细致结构上的先简后繁的条理性和色彩上先淡后浓的条理性，适当插入有动态的绘画历程，学生看着优美的图片，心里充满了激情，在绘画过程中，有的在细心观看、有的在相互讨论的、有的则请教老师学生思维随着情境不断迸发出火花，画出的画面也越来越精彩。

2、多媒体音乐的运用能使学生“美”色飞舞。

美术课中常会因静谥有余而活泼欠佳，在美术课中注入音乐元素，可以拓展学生的想象与遐想空间，深化作品的主题，加深学生对事物的`认识，使两者达到和谐统一，有利于烘托课堂教学的气氛，创设出美好的意境，使学生身心愉悦，灵感激发。

三、变废为宝，让美术课程再现“创造美”

在我们的生活中，存在着大量的被遗弃的却极有应用价值的废旧材料，像各种布料、旧报纸、易拉罐、废旧挂历、矿泉水瓶等。把这些材料的特点、美感与具体的艺术形象完美地统一起来，通过对各种不同材料的发现、收集与创造使用，再现艺术之美，从而激发学生对艺术创造的热情。中国人熊正刚用几块防水用的麻袋布片拼贴并融合绘画技巧创作了《蒙娜丽莎》画，一位德国人出价几万元买了他的这两幅作品。所以，美术课教学，教师可让学生用一些废旧物品有目的地按一定的想法剪拼、粘贴、加工，结果一定会变成一件学生意想不到的艺术品，如将易拉罐制成的电视天线，可以增加电视收视率；将旧画报、旧挂历、旧书彩图等结成串做门帘、窗帘或在节日装饰活动场所。这样既提高了学生的想象力、创造力，又激发了学生发现美、创造美的情趣。

四、总结

总之，美术课教学是让学生感受美、体验美的过程，美术教师只有不断改进教学方法和，激活学生美育情趣，美术教学才能更“美”。

美术教学论文 篇四

一、激发学生学习漫画的兴趣

特色美术学校中的学生有着良好的美术绘画功底和造型基础。每周利用一下午的课时外加业余时间让学生来进行漫画的欣赏和创作，特别符合青少年的心理需求。学生们非常喜欢漫画的直观性、形象性和趣味性。在漫画的创作中遇到人物的形体结构变化、画面的效果处理、色彩的色调搭配与调和、场景的布局安排等问题时，学生会积极主动地在基础素描、色彩、速写和设计课中找到解决方法，相互联系，相互借鉴，利用兴趣来提高学习绘画的主动性。

二、通过学习漫画提高学生的专业绘画技巧

漫画对学生的吸引力是巨大的，尤其是特色美术高中的学生，他们有着扎实的美术绘画功底，完全可以游刃有余地用漫画的夸张、简化、幽默等表现形式来表达自己的思想、观点和情绪；相对于要求写实性非常严格的素描基础课而言，学生可以在漫画中发挥自由的线条，不受拘束地将自己的才华跃然纸上，在漫画课中体会别样的乐趣。漫画可以是单幅的，也可以是多幅的（连环画、组画等形式），表现形式可以是铅笔、彩铅，也可以是色粉、水彩或马克笔，其灵活的特点可以让学生根据自身的喜好进行选择。不拘泥于素描教学中只能用铅笔和炭笔，色彩绘画时仅可用水粉进行表现。学生可以进行力所能及的创作，不仅在绘画的媒介方面进行了实验，开阔了眼界，更重要的是提高了学生的作画技巧，激发学生求知的欲望。

三、在漫画创作过程中培养学生多方面协调能力

专业的素描色彩训练，重点培养学生的观察能力，表现对象的准确性、画面的整体控制能力基本由学生独立完成。漫画绘制的完整流程是：策划和文字剧本→角色造型（主角和配角）→场景设计（室内、室外和道具）→画面分镜头设计→绘制阶段。在漫画教学过程中，我将学生分成几个小组，使其自编、自导、自创完整的漫画作品。这样一来，学生不再是单纯的画匠，而变身为编剧、导演、演员、制片、剧务，等等。他们必须开动脑筋去构思故事，编写剧本，再思考如何将自己的剧本落实于纸上。学生必须学习如何在创作好的脚本上构思人物形象、场景、台词布置、画格的大小布局、服装道具等。这对平时只进行长期素描、色彩写生的学生来说是一种极大的挑战。学生变换了身份，以一个漫画家的身份为读者讲故事、创造人物各种多变形象，认真绘制人体的比例、动势、四肢和面部表情变化；根据剧情查阅各个阶段的历史变迁资料等。通过原创的形式，学生可以从中学习到更多的新思路、新知识，比教师在课堂上一味地强调、灌输的形式更为有效。教学新课程标准也明确指出：“在教育教学中，要改变学生的学习方式，使学生乐意并又有更多的精力投入到现实的、探索性的教学活动中去。”这种独立型和合作型的教学模式，既能激发学生的参与热情，又能强强联合，发挥学生的特长从而提高教学效果。

四、通过学习漫画为美术学生专业发展提供更广阔的空间

学习是为了获得生存手段，在特色美术专业高中开设漫画课程，不仅可以丰富学生的业余生活，开阔学生的视野，更重要的是学生可以将漫画作为未来的发展方向，拓宽美术生的专业发展道路。有专业美术基础的学生，显然更有实力和能力成为专业的漫画家。而且，将个人的兴趣与未来学习的方向、从事的工作挂钩，无疑有利于学生的专业成长和发展。不可否认，在美术专业高中开设漫画课程能够为美术学生提供更广阔的发展空间和多种就业选择。

五、通过学习漫画培养学生独特的审美能力

漫画这种艺术形式，它的审美价值主要体现于思维和视觉两大美学形态，这两种美学形态也是传统美术教学中所要求的。在传统的美术教学中，造型艺术是通过学生的眼睛观察和大脑的思维变化来完成的，在这个过程中无形的思维就会转换成视觉语言，绘于纸上成为有形的形象，与众不同的造型更可以打动观众。漫画也不例外，所不同的是漫画的艺术语言更具讽刺、更夸张、更诙谐、更有个性，用这样的艺术语言去揭示事物的本质和内涵，学生们在创作漫画作品过程中，每个人的想法和思维各有闪光点，仁者见仁，智者见智，将闪光之处重新组合，产生新的审美价值，从而也形成学生个人所特有的艺术风格和审美能力。

结语

在专业美术高中课程中开设漫画课，其衡量课程目标实现标准都是以学生发展为前提，以培养学生素质能力为目的。通过正确引导学生合理的分配时间，在玩中学习新知识，逐步培养兴趣、开阔视野，使学生能够尽快适应新媒体时代的社会发展速度，在漫画课程的教学过程中，我们坚持“育人为本”，积极挖掘学生的想象力，坚持寻找学和玩之间的交汇点。通过玩使学生发挥自身的优势特长，树立自信心。积极传递给学生更多的美术知识、技能、形式原理与法则、艺术观念，利用漫画创作的实践过程，总结观察角度、思维方法、表现技巧、艺术感悟等经验。培养学生对美的追求与热爱，从而发展学生个性，完善学生的人格。

美术教学研究论文 篇五

摘要：核心素养视角下，教师有效开展小学美术教学需要注重情境创设，提高学生的识图能力；做好激励引导，培养学生的审美理念；创新教学技巧，培养学生的创造能力；渗透美术文化，强化学生的文化理解；渗透美术文化，强化学生的文化理解。

关键词：核心素养；小学；美术教学

在新的教育背景下，核心素养的培养已经成为素质教育阶段中小学生发展的主要内容。核心素养着眼于学生的长远发展，不仅从学科的角度对学生的专业技能提出要求，更是从个人发展与社会发展的高度制定明确的教育教学任务。美术是小学阶段学生展示绘画天赋，培养学生创新意识，实现美育教育的主要学科。根据核心素养要求，小学生在美术教学中应具备图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等素养。接下来，笔者就结合教学实践对如何在核心素养视角下提高小学美术教学效果进行分析。

一、注重情境创设，提高学生的识图能力

在现代生活中，图片作为记录、承载信息的重要途径，越来越受到人们的重视。尤其是进到“读图时代”，摄影条件越来越便捷，人们对于图片的依赖性也逐渐增强。因此，在核心素养中渗透识图理念，让学生不仅能够从海量图片信息中筛选自己所需，还能够从审美的角度进行图片分析，进而深化对图片的理解。小学生的`思维发展尚不成熟，其在识图能力培养中更多倾向于情境的构建，即利用具体的视觉体验，获得对色彩、线条的感受，并由此延伸情感理解。例如“流动的颜色”一课的教学目标是学生通过观察红、黄、蓝三原色的特点，并在流动的颜色中探究、发现调色方法及两种颜色的调和会产生第三种颜色等。在教学设计中，教师利用轻快、有趣的音乐为学生构建一个灵动的情境，同时利用故事情节，吸引学生想象红、黄、蓝三个好朋友在玩耍时发生了什么事，从而引起学生的好奇心，并鼓励学生吹画后，展开想象，并添画成一幅完整的作品。这样的情境教学让学生在学习相关知识的同时也能够享受创作过程，进而提升识图能力。

二、做好激励引导，培养学生的审美理念

教学评价是学生核心素养培养的重要环节。在小学美术教学中，教师只有通过系统完善的评价体系才能够检验学生的美术创作成果，并结合核心素养要求对学生的美术学习提出要求。在新课程改革的背景下，以激励为主的评价体系逐渐受到教师和学生的青睐，在鼓励的语言、激励的眼神、中肯的评价中学生的自信心能够得到进一步强化，并乐于参与到美术课堂中来，自觉接受美学理念的熏陶。小学美术教学内容涉及非常广泛，学生能够根据课堂主题以及自我经验对客观事物进行描绘，而教师应结合学生的这一特点，在绘画创作过程中渗透正确的审美观。例如在“彩泥世界快乐多”的教学设计中，学生对于彩泥的自由塑形、不同颜色之间的调和非常感兴趣，教师则鼓励学生动手，利用彩泥捏出自己的作品。这一过程中教师的激励评价也是必不可少的，善于发现学生创作的闪光点，并给予高度评价，让学生逐渐在实践中逐渐形成健康的审美观念。

三、创新教学技巧，培养学生的创造能力

教学技巧是知识呈现的重要途径，在传统小学美术教学实践中，教师的教学技巧相对单一，对于知识的讲解偏重理性，使得小学生缺乏在实践中验证美术知识的机会，因此，参与美术创作的积极性常常被抑制。针对此，在新课程改革的背景下，教师应根据核心素养中创新实践的要求，让学生在轻松、愉悦的氛围中主动参与到美术知识的学习与美术作品的创作中来，让学生的创新思维能够在开放的空间内自由展现。例如在“色彩的冷与暖”的教学设计中，教师通过学情分析，明确学生已经具备了一定的色彩知识基础，并能够通过色彩之间的融合实现调色。基于此，教师为学生展示了冷暖不同色调的作品，即冷色调画面《雪地》和暖色调的画面《日出》，鼓励学生表达自我感受，让学生初步形成对冷暖色调的认识；然后鼓励学生根据联系生活实际对太阳、火焰、天空、大海等对冷暖色调深入理解；最后，引导学生利用相关知识创作作品，在生动、有趣、形象的教学过程中激发其创造能力。

四、渗透美术文化，强化学生的文化理解

美术学科充满了文化气息，一幅经典的美术作品在某种程度上就是对文化的精炼与总结。随着国家之间文化交流的逐渐深入，提升学生的文化理解力对于其传承传统文化，并在未来的跨文化交流中展示文化自信都是非常重要的。基于此，在小学美术教学中，教师应为学生营造良好的文化氛围，引导其体会作品中的人文魅力。例如在“水墨画”的教学设计中，教师应该引导学生初步认识中国传统水墨画的发展历史，让学生通过欣赏经典动物水墨画，如齐白石的《墨虾》等，感受传统水墨画的魅力，逐渐学会用墨，体会水墨在简洁的色彩、灵动的线条中传递出的传统文化精华，进而激发学生对于文化的理解力。

五、结语

总之，在素质教育的大背景下，小学美术教学应该从学生的发展性出发，根据核心素养的要求为学生构建良好的教学情境，以促进学生图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等素养的发展，让小学生不仅能够在美术课堂获得快乐，更能够为其未来发展奠定良好的基础。

美术教学论文 篇六

摘要：本文结合当下热门的环境教育课题，分析了小学美术教学中实施环境教育的目标体系和教学方法，最后研究了小学美术教学中实施环境教育的评价体系的实现。

关键词：小学美术；环境教育；体系研究

近年来，环境问题在全社会引起了广泛的关注，人们在注重环境问题的同时，越来越多的将环境问题和美学问题结合起来，并将此作为美术教育改革的新契机。除此之外，《美术课程标准》中也明确规定了环境教育的具体要求。因此，新的美术教育改革需要将环境教育真正融入小学美术教学过程中，这样有利于我国环境问题的彻底解决。有鉴于此，本文从小学美术教学中实施环境教育的目标体系、教育方法、评价体系三个方面进行探讨，以期为新课程背景下小学美术教学对环境教育的体系研究提供有益参考。

一、小学美术教学中实施环境教育的目标体系

当前环境背景下，将环境教育融入到小学美术教学中的总目标主要体现在：促进学生审美能力提高，培养他们的综合环境素质；使学生的学习兴趣能够通过准确了解环境和美术之间的关系得以提升；使学生能在实践活动中运用自己所学的相关环境科学知识，在实际探索自然的过程中提高自身解决实际环境问题的能力；使学生能够端正自身的环境保护价值观，在环境实践活动中能够自觉以正确的态度、情感以及行为模式对待自然，在提升自身知识储备的同时，提升自我责任感。

二、小学美术教学中实施环境教育的教学方法

前文提到小学美术教学中环境教育的主要目标，为了能够更好地实现该目标，在教学过程中选择合适的美术教学方法尤为重要。合适的教学方式能够改善学生传统的美术学习方式，使其环境保护意识在学习过程中不断增强。本文主要介绍以下两种授课方法：

1、渗透式讲授法

所谓渗透式讲授法是指，教师在对小学生进行美术教学的过程中将教材中的环境基础知识，通过讲授的方式教给学生，以达到提高学生环境认知能力的目的。但是，在使用这种方式的过程中要切记“照搬照抄”，这就需要教师在美术授课过程中将环境意识加以适当的穿插，如可以利用多媒体、动漫等形式，这样有利于学生养成自觉保护环境意识，树立正确的环境保护观念。具体到为学生讲授装饰画制作的时，教师可以将“变废为宝”的循环保护理念融入课堂的讲授过程，引导学生将家里废弃不用的彩色废旧挂历或者穿旧的花色衣服，通过独特的艺术思维将这些色彩丰富的材料按照自己的想法进行加工，用以装饰教室，通过这样的动手能力，将环保理念融入他们的创作思维。

2、辩论式教学法

所谓辩论法式教学，是指教师在课堂上让学生对存在的环境问题发表自己的看法，与他人不同的观点相辩驳，并通过学生之间的这种辩论找到解决该问题的方法。具体在课堂实践中就是，教师将不同的美术作品陈列，并且让学生就该作品存在的环境问题发表自己的观点，或者随堂设置一些争议性较强的问题，让学生就此进行辩论。通过这样的方法不仅能够使课堂氛围活跃起来，而且能够激发学生的辩证思维。如，可以通过多媒体的方式向学生展示当前我国水污染的资料片段，让学生意识到水质污染的严重性。就此，让学生进行讨论“面对这样的水质污染，我们应该怎样做”，讨论结束后让学生以自己的真实体会进行相应的画作，表达自己的思想，并以海报的形式进行粘贴、宣传。

三、小学美术教学中实施环境教育的评价体系

明确了小学美术环境教育的目标机授课方法之后，还应该建立完善的环境教育评价体系，以此来了解教师的教授是否实现了环境教育的目标以及学生的适应程度、学习效果以及价值观是否发生变化。该评价系统主要是针对教师、学校和学生进行全方位的评价，对教师的评价主要是通过授课的方式方法以及学生的接受程度，对学生的评价主要是观察其情感态度和价值观是否发生变化，而针对学校的评价就应该是综合性的评价，包括教育的环境、氛围以及相应的设施设备等。通过这样的评价体系，有利于教师和学生之间进行良好的互动，并且根据评价的结果及时调整相应的授课方法，达到教育的目标。新课程背景下，在小学美术课程中实施环境教育的目标在前文中已经进行阐述，主要为了提高学生环境保护的自觉性以及他们的环境素养，最终能够将我国环保事业从源头抓起，将环保的理念通过教师的讲授以及学生之间的辩论，深深埋藏于他们的脑海。因此，此处谈到的环境教育评价体系就显得尤为重要，为了防止个别教师将这一新的授课理念形式化，需要学校和社会双管齐下，将评价制度落到实处。例如，学校可以设置相应的奖惩制度，对授课效果良好的教师适当的进行物质和精神奖励，提高他们的授课积极性。

四、结语

综上所述，在小学美术教育中实施环境教育，不仅有利于学生从小养成好的环境保护习惯提升他们的环境素养，而且从长远来说有利于我国环保绿色事业的稳步进行，真正的实现绿水青山。当然这也是一项艰巨而长远的任务，需要教师、学校和学生的有力配合，真正做到创新式的美术教学，教师在美术教学过程中要不断提高自身的教学能力，注重教学理论与实际的结合，能够生动的向学生展示美术与环境之间的联系，通过形象化的教学，使学生能够通过课堂的学习提升自我环境意识，树立正确的环境观念。学校需要做到与时俱进，多进行交流学习，引进先进的教育理念和设施设备，并且适时地对教师进行培训，在教学完成后及时进行教育评价。相信通过以上努力，小学美术教学中的环境教育能够收到良好的效果。

作者:陈玲 单位:江苏省盐城市阜宁县实验小学

参考文献:

[1]马军。探讨新课程背景下的小学美术教育与教学[J]。才智，20xx,36:123.

[2]王晓丽。新课程背景下的小学美术教育与教学[J]。科教文汇（上旬刊），20xx,11:99+106.

[3]刘中华，王小军。绿色美术教育初论——在美术教育中渗透环境教育[J]。宁波大学学报（教育科学版），20xx,06:145-147.

美术教学论文 篇七

1.引导学生深刻认识艺术作品的科学性

高中美术教学应以提高学生的艺术鉴赏能力为主要着力点，带领学生认识和解读具有一定深度的艺术作品。在鉴赏过程中，教师不仅要引导学生提炼出作品的艺术特色，还要引导他们发现其蕴含的科学思想，认识其中涉及的科技知识。引导学生解读优秀艺术作品，对培养学生的艺术鉴赏能力极为有利。要成功实现上述目标，教学应加强对学生美术理论知识的教学，使学生对美术的相关概念和基本要求了然于胸。只有全面掌握美术学科的科学内涵，学生才能有的放矢，才能更好地实现学习目标。分析我国古代建筑艺术的发展历程，其蕴含的深刻的艺术思考和独特的艺术创新着实令人叹为观止。例如建筑艺术中最具代表性的斗拱技术的发明与运用，无疑是我国建筑艺术的特殊符号。教师在引导学生欣赏建筑作品时，应善于从整体上把握总特征，在细节处把握设计思想，深入挖掘其蕴含的科学内涵。斗拱技术的运用不仅蕴含着美术学的特征，而且体现了力学美，力学知识的巧妙运用正是其科技思想的重要表现。

2.认识和运用科学技术在艺术创作中的作用

在现代艺术教学中引入科学概念，不仅要运用先进的科学技术进行艺术创造，还要运用先进的科学理念武装大脑，在丰富多彩的实践过程中实现二者的有机结合。现代社会，科学技术的发达一定程度上助长了人们的惰性，长此以往，人们将逐渐失去投身实践的热情和积极性，这不利于个人及社会的持续发展。教学者应引导学生创造美，使他们形成独特的审美观，提升审美水平，并养成勤思考、勤实践的好习惯。另外，在实现上述教学目标的同时，教学者应将科学技术逐步运用到美术教学中，不仅要以此优化教学方法，更要以此优化教学内容。教学者应善于将科学教育的理念与美术教学的要求相结合，使学生在艺术创作过程中逐渐养成严谨认真、善于发现和总结的学习习惯。古今中外，科学技术发展推动艺术发展进步的案例不胜枚举，总体说来，世界艺术的发展史就是一部人类科学技术的发展史。在人类的不同发展阶段，美术的发展呈现出各自不同特征，其中最典型的特征就是美术作品的实现形式不同。敦煌壁画堪称世界奇观，是古代石凿技术的成功运用。在那个时期，石凿技术便是当时绘画技术的集中体现。随着冶炼技术的发明，人们开始在各种器具上进行美术创作，形成了灿烂的人类文明。色彩技术、油画技术的相继出现，为一大批杰出的美术家们进行艺术创作提供了有利条件，他们也因此为人类留下了宝贵的艺术财富。由此可见，科技对美术发展的推动作用无可替代。

3.增强课外实践能力，提高学生的艺术修养

高中美术的课堂教学不能涵盖全部的内容，也不能开展全部的教学活动。因此，教学者如果不拓宽教学渠道，开展全面而细致的教学工作，学生就不能形成健全的艺术人格，也就不能深入贯彻新课改的教学要求。在进行教学实践的过程中，不少教学者开始引导学生开展丰富多彩的课外科学活动，高中美术教学从课堂延伸到课外，不再局限于理论知识的学习，而是将理论与实际相结合。例如引导学生了解和讨论著名艺术大家的生平和创作经历，引发情感共鸣，获得艺术体验，这有利于培养学生的美术鉴赏水平，发展学生实际运用美术的能力。

4.结语

综上所述，现代社会的发展步伐日益加快，多元化的社会特征越来越明显，综合性人才的需求因而变得空前巨大。高中是人生教育中的黄金时期，高中阶段也是学生世界观、人生观和价值观逐渐成熟的时期，因此，高中教学必须符合这一实际，进而探索和实践现代的、科学的教育理论。其中，高中美术教学也应遵循此法，使其成为塑造学生艺术品质和高尚人格的有效渠道。在此过程中，教师和学生应该互相学习、共同进步。对教师来说，转变传统教学思维，引入科学教育观是重中之重；对学生来说，改变传统学习方法，自觉接受和应用科学学习法是核心要求。

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